Programmatoelichting

Modest Moessorgski – Khovanschina Prelude
Vítězslav Novák – Slowaakse Suite
Antonín Dvořák – Slavische dans nr 2

– pauze –

Reinhold Glière – Harpconcert
Nick Scholten, solist
 

Onder leiding van:
Samuel Tamarit Otero, dirigent
 

artwork: Johan de Vreugd
 

Dit concert wordt mede mogelijk gemaakt door:
 

Welkom bij het voorjaarsconcert van ons orkest. We kiezen in dit programma voor bekende en onbekende werken van componisten die uit het oosten van Europa komen. Wat vooral opvalt: de prachtige melodieën en verschillende sferen die langs komen: de dageraad, spelende en lachende kinderen, de liefde, een dorpsfeest, bezinning en de nacht. Na de pauze soleert Nick Scholten, de partner van dirigent Samuel, in het virtuoze harpconcert van Reinhold Glière. Leest u vooral de programmatoelichting die we voor u hebben gemaakt.

We hopen dat u geniet van dit concert. Wij hebben dit programma in ieder geval met heel veel plezier ingestudeerd. Noteert u ook alvast de data van onze volgende concerten: op 12 en 13 september spelen we een programma met muziek van vrouwelijke componisten. Op zaterdag 12 september delen van dat programma op het Groot Amateurkunst Festival. Op zondag 13 september het hele programma in een matineeconcert in de Bergkerk in Amersfoort. U kunt onze site (www.flehite.net) raadplegen voor de exacte gegevens en kaartverkoop. Die zijn daar binnenkort op te vinden.

Tenslotte: een orkest als het onze heeft altijd behoefte aan goede strijkers. Met name violisten en altviolisten. Als u ervaren strijker bent of u kent iemand die dit is en het leuk zou vinden om bij ons mee te spelen, aarzel dan niet en neem contact op met onze orkestchef via chef@flehite.net. We nodigen u, na kennis gemaakt te hebben graag uit om een aantal repetities op proef mee te spelen!

We wensen u veel luisterplezier toe.

Namens Flehite Sinfonietta
Pieter Hoekstra
voorzitter

Khovanshchina Prelude

Moessorgski (1839–1881) was een opvallende verschijning in de Russische muziekwereld: als autodidact ontwikkelde hij zijn eigen, onconventionele stijl, los van de strenge regels van de conservatoria. Hij leerde muziek vooral door zelf te experimenteren, te luisteren en te analyseren, in plaats van via formeel onderwijs. Dit gaf zijn werk een ongepolijste, directe kracht en een unieke klankkleur, die vaak rauw en emotioneel was.

Zijn muziek, zoals de prelude bij de opera Khovanshchina, ademt een vroege ochtend: zachte strijkers en houtblazers schetsen stromend water en het eerste zonlicht, kalm en rustig. Toch klinkt er een lichte spanning door, een voorschaduwing van de onrust en conflicten die later in de opera losbarsten.

Van deze prelude bestaan meerdere versies, omdat Moessorgski de partituur tijdens zijn leven herhaaldelijk aanpaste en omdat zijn werk na zijn dood door anderen, zoals Rimski-Korsakov, werd bewerkt en georkestreerd.

Slowaakse suite

I – V kostele (In de kerk)
II – Mezi dětmi (Onder de kinderen)
III – Zamilovaní (De geliefden)
IV – U muziky (Op het bal / bij de muziek)
V – V noci (In de nacht)

De Slowaakse suite (op. 32) van Vítězslav Novák (1870-1949) bestaat uit vijf delen, die het dorpsleven en volksmuziek uit Slowakije uitbeelden.

I – In de kerk
Rustige en plechtige muziek, die de sfeer van een kerkdienst oproept.
De melodieën klinken als gezangen en geven een gevoel van stilte, bezinning en samen zijn.
De sfeer is serieus en vredig, alsof je in een stille kerk zit.

II – Onder de kinderen
Vrolijk en speels. Dit deel laat kinderen horen die spelen en lachen.
De muziek is licht en beweeglijk, met veel energie en een zorgeloze sfeer die het dagelijkse leven in een dorp laat voelen.

III – De geliefden
Zacht en romantisch.
De muziek klinkt warm en vloeiend en laat verliefde mensen zien.
Er zit zowel tederheid als een beetje speelsheid in, alsof twee mensen elkaar rustig leren kennen.

IV – Op het bal
Druk en feestelijk.
Dit deel beeldt een dorpsfeest uit met dans en muziek.
Het is ritmisch en levendig, vol beweging en plezier, alsof iedereen samen danst en geniet.

V – In de nacht
Kalm en dromerig.
De muziek vertraagt en wordt stiller, alsof de dag eindigt.
De sfeer is rustig en een beetje melancholisch, met een gevoel van stilte en nadenken in de nacht.

Slavische dans nr 2

De Slavische dans nr. 2 is een rustige en elegante dans, in de stijl van een dumka. Dit is een Slavische muziekvorm waarin dromerige en levendige delen elkaar afwisselen.

Ook in dit stuk hoor je dat duidelijk terug. De muziek begint zacht en ingetogen, met vloeiende melodieën die een wat weemoedige sfeer geven. Daarna volgen warmere en iets beweeglijkere momenten, alsof de muziek even oplicht.

Dvořák liet zich inspireren door volksmuziek, maar bedacht zijn eigen thema’s. Daardoor klinkt het stuk herkenbaar en natuurlijk, maar ook persoonlijk. Het resultaat is een sfeervol en afwisselend werk dat blijft boeien door zijn eenvoudige en expressieve karakter.

Harpconcert

I – Allegro moderato
II – Thema met variaties
III – Allegro giocoso

Het harpconcert van Reinhold Glière (1875–1956) werd geschreven in 1938 en is een van de bekendste werken voor harp en orkest.
In dit stuk laat Glière goed horen wat de harp allemaal kan. Hij combineert mooie, romantische melodieën met virtuoze passages die licht en soepel klinken.

De harp krijgt een centrale rol en wisselt tussen verschillende klanken en stemmingen. Soms klinkt het instrument zacht en zangerig, bijna als een stem. Op andere momenten juist helder en krachtig, met snelle en sprankelende bewegingen.
Zo ontstaat een rijk en afwisselend geheel dat de harp in al haar kleuren laat horen.

I – Allegro moderato
Een breed en lyrisch openingsdeel met een warme sfeer. De harp speelt vloeiende melodieën en staat duidelijk centraal.

II – Thema met variaties
Een rustig en zangerig thema wordt telkens anders uitgewerkt in verschillende variaties op het thema.
De sfeer wisselt tussen dromerig, intiem en licht speels.
Elke variatie heeft een eigen kleur, waardoor de harp verschillende emoties en kleuren laat horen.

III – Allegro giocoso
Een levendig slotdeel vol energie!
De muziek heeft een dansachtig karakter en klinkt feestelijk.
Virtuositeit en ritmische kracht zorgen voor een sprankelende afsluiting, waarin de harp schittert en het werk eindigt in een opgewekte sfeer.

Nick Scholten zoekt de grenzen van de harp op in zijn eigen muziek, die ook de grenzen tussen klassiek, jazz en andere genres probeert te vervagen. De kernvraag van zijn zoektocht is: bestaan deze grenzen eigenlijk wel? Het plaatsen van een klassiek georiënteerd instrument in een nieuwe muzikale context levert gloednieuwe klank ideeën op. De muziekstukken hebben soms een klassieke structuur, en worden in verschillende bezettingen gespeeld. De spelers zijn vrij om hun partijen te interpreteren en er nieuwe noten of improvisaties aan toe te voegen, en de instrumentatie ligt ook niet vast. Het doel is het bereiken van een persoonlijke ervaring van vrijheid en grensoverschrijdende expressie, los van een genregevoel.

Foto: Tommaso Tuzj

Nick Scholten (1988) gaf op 20-jarige leeftijd zijn debuut concert op het World Harp Congress in Amsterdam. Hij studeerde bij de gerenommeerde docent Erika Waardenburg in Utrecht, maar ook compositie en orkestspel. Hij trad op als solist in binnen- en buitenland. Hij heeft veel studio-opnamen gemaakt van klassieke- en jazzmuziek. Zijn debuutalbum ‘Crossing a Line’ verscheen in 2021 wereldwijd bij Odradek Records. Hij trad op met orkesten van wereldklasse als het Nederlands Philharmonisch Orkest, het Rotterdams Philharmonisch Orkest, het Nederlands Kamerorkest en De Nationale Opera.

De Spaans-Nederlandse dirigent Samuel Tamarit Otero (1987) is een “veelbelovend dirigent met een zeer sterke techniek, geweldige muzikale ideeën en veel charisma”.

Samuel werd in januari 2024 bekroond met de Eerste Prijs op de Felix Mendelssohn International Conducting Competition, unaniem besloten door de jury, dankzij zijn uitstekende interpretatie van de Vierde Symfonie van Mendelssohn.

Foto: Jan Ptacek

In de afgelopen jaren heeft hij verschillende orkesten gedirigeerd, waaronder het Gran Canaria Philharmonic Orchestra, het Czech Chamber Orchestra Pardubice, het Slovak Radio Symphony Orchestra en het Moravian Philharmonic Orchestra. Samuel volgde zijn dirigentenstudies aan de Opus 23 Academy onder leiding van maestro’s Miguel Romea en Andrés Salado. Samuel volgde masterclasses aan het Royal Northern College of Music en de Musik Akademie in Bazel, waar hij les kreeg van dirigenten zoals Jorma Panula, Johannes Schlaefli, Martin Sieghart, Nicolás Pasquet, Antony Hermus, Charles Olivieri-Munroe en Karel Mark Chichon.

Samuel is sinds eind 2019 de dirigent van Flehite Sinfonietta.